一山藏古韵，一水载风华；一届盛会续文脉，十五春秋启新章。
2026年5月24日，初夏风暖，草木葳蕤，乌江烟波万顷，九黎古域流光溢彩。第十五届乌江苗族踩花山节于重庆彭水蚩尤九黎城盛大启幕。山水为台，天地为幕，万民欢聚，宾朋云集。这场植根苗乡沃土、赓续千年文脉的民俗盛会，历经十五载深耕沉淀，早已跳出单纯节庆活动的局限，从山野欢歌蝶变为享誉华夏的文旅标杆，成为凝聚民族团结、推动文体交融、赋能乡村振兴的时代文化盛会。
万物依水而生，文脉因人而兴。在彭水苗乡千年文明长河中，无数坚守者以赤诚守护文脉、以匠心传承风华。知名歌舞导演、舞蹈艺术家夏冰，已是连续六年担任乌江苗族踩花山节总导演、总编导。她深耕乡土、扎根人民，依托苗乡千年文脉滋养，以专业艺术功力创新民俗表达，与万千苗乡儿女同心共振、携手同行，谱写民族文化与时代新风相融共生的动人乐章。
夏冰生于湖北恩施土苗聚居之地，与彭水苗乡有着天然的文脉羁绊。深耕民族文艺领域多年，她始终立足苗族民俗内核，守正创新、破局立新。针对本届盛会舞台空间有限、固有素材固化、大型实景展演难以落地的困境，她跳出传统晚会大场面堆砌的创作思维，以文脉灵魂统领全局，走出一条“小而精、精而深、深而美”的民族文艺创新路径。
本次展演重构整体叙事逻辑与节目体系，以少年懵懂之爱、乡土赤诚之爱、民族家国大爱为递进主线，串联三大篇章，层层递进、环环闭环，打造兼具古韵质感、现代审美与时代格局的视听盛宴，让“世界苗乡·养心彭水”的独特人文风华踏歌出圈、走向大众。
彭水，渝东南文脉秘境，巴渝文化重要重镇，是重庆唯一以苗族为主体的少数民族自治县，也是国内苗族文化保存最完整、民族聚居最集中的核心区域。群山耸立，铸就苗民坚韧不屈的风骨；乌江奔涌，流淌千年不绝的人文星河。自古以来，苗族先民在此辟土开荒、繁衍生息，以山野为庭、以歌舞为语，孕育出醇厚质朴、瑰丽璀璨的苗族民俗文化。
踩花山节溯源蚩尤祭祖古仪，承续祈福纳祥的千年民俗，既是苗族青年踏歌交友、互诉情意的传统盛会，更是苗族儿女刻入血脉的精神图腾，是渝东南文化生态保护区中熠熠生辉的文化瑰宝。
每一场圆满盛会的背后，皆是全员同心的坚守与付出。盛会启幕前夕，两千余名台前幕后演职人员凝心聚力、日夜攻坚。本次展演在彭水县委、文旅委统筹部署下，由县文化馆馆长秦娟全盘把控、统筹推进，以极高的文化自觉与专业素养严守艺术水准、把控核心环节；副馆长刘淇境专项牵头非遗板块，深耕道具、服饰等细节打磨，同时兼任乡村民间踩花山板块总导演，身兼数职、全力攻坚。
文化馆全体工作人员全员在岗、交叉履职，既是编导、统筹、道具师、服装师，也是登台演出的演员。一个多月以来，全员超负荷奋战，有人带病坚守岗位，下场即刻奔赴统筹一线，以十五年如一日的赤诚与坚守，护航盛会圆满落地。娇阿伊艺术团、全县参演群众、非遗传承人同心协力，苗鼓震天、唢呐穿云，草把龙灵动游走，高台狮舞腾空而起，老匠人坚守传艺初心，少年学子接续文脉薪火，新旧交融间，尽显苗乡文脉生生不息的蓬勃生命力。
本届展演由文化馆主导原创创排，深挖本土苗族民歌资源，精细打磨、全新编排，聚焦在地文化精髓，呈现纯粹地道的苗乡文艺内核。主创团队因地制宜，结合实景舞台局限精简时长、优化布局，以精致化、精品化的艺术呈现，实现小舞台承载大文脉、小场景彰显大格局的艺术效果。
整体演出架构采用创新金字塔式层级设计：广场展演为根基底座，非遗展示为筋骨支撑，中心主舞台为灵魂核心。夏冰带领创作团队顺势而为、精准破局，确立三大核心创作立意，筑牢整台晚会的精神骨架：以民族之“爱”贯穿全篇，串联小我温情与家国情怀；以踩花山之“花”为主题底色，描摹美丽中国的苗乡画卷；以高台狮舞之“腾”为精神图腾，诠释苗族儿女向阳登高、奋进不息的民族气象。依托三大立意，打造递歌彭水、织彩九黎、追梦苗乡三大篇章，彻底打破节目零散、篇章割裂的短板，实现情感递进、文脉贯通、首尾闭环的艺术效果。
第一篇章 递歌彭水：原生乡歌叙温情，一脉情爱润苗乡
山水有清音，苗歌寄深情。第一篇章是本届展演最亮眼的艺术突破，亦是夏冰匠心创作的核心亮点。她打破传统民间老歌零散无序、无剧情、无逻辑的固有弊端，重构人物脉络与情感叙事，实现民歌剧作化、歌谣人物化、情感递进式的全新升级，让传统苗歌跳出单一演唱的浅层表达，成为有故事、有温度、有内核的文艺载体。
过往多数民族歌舞展演，多以复刻曲调、还原唱腔为主，流于形式、缺乏新意。夏冰深耕本土民俗内核，从《刮地风》《弯弯号》《好看又来连》《仡雄盘萨》等零散乡土曲牌中，提炼潜藏的情感脉络与人物张力，梳理出苗族少男少女懵懂试探、情愫渐生、双向奔赴、情定花山的完整故事线，将碎片化的乡土小调，整合为脉络清晰、温情治愈的微型乡土歌舞剧。
全篇六首曲目层层递进，完整还原苗族青年纯粹质朴的爱恋历程，深度贴合踩花山节“踏歌寻情、交友结缘”的民俗本源，呼应阿依河专属爱情文化IP，完成从“听歌赏曲”到“观人、品情、悟风骨”的艺术升维。
开篇《娇阿伊》悠然唱响，婉转曲调描摹苗乡山水烟火，为全篇情爱叙事奠定质朴温柔的基调。紧随其后的《逢春歌》紧扣春日盛会主题，以山野唱腔咏春颂景，描摹四时流转、繁花盛放的苗乡盛景，从春日繁花、夏耘绣花，到秋日迎亲、冬岁年俗，一韵四时、岁岁生香，铺展苗乡烟火浪漫与人间温情。
《刮地风》《弯弯号》《好看又来连》三首经典老歌经夏冰全新重构、焕新呈现。《刮地风》以男女隔空对唱演绎少年少女的青涩暧昧，少年直率试探，少女娇羞回应，一来一回的山野对白，将东方内敛含蓄的情爱美学诠释得淋漓尽致。《弯弯号》承接懵懂情愫，以山河风物寄情，借少年修整山路的质朴举动，传递纯粹真心，让爱意稳步升温、层层沉淀。
《好看又来连》更是点睛之笔，夏冰精准抓取歌词中“剪刀、钩针、钩线”的苗绣非遗意象，结合“哪天过来耍一哈”的乡土告白，塑造出苗族少年真诚热烈、笨拙勇敢的追爱形象。以苗绣“勾、牵、缠”的技艺隐喻情爱牵绊与双向奔赴，让乡土小调跳出浅层趣味，兼具非遗底蕴与情感内核，多层人声交织演绎，让剧情、民俗与情愫完美交融。
篇章尾声《仡雄盘萨》以本土问答式盘歌收束全篇，一问一答、亦庄亦谐，融合乡土哲思与民间趣味。“水牛过河不脱鞋，螃蟹过河横起来”的经典唱段朗朗上口，终章“来年请到盘歌寨，盘他个月亮落土”的温柔邀约，定格少年少女情定花山的圆满画面，为全篇温情叙事画上圆满句号。
本篇章特邀本土老歌手原声献唱，保留山野天籁质感，搭配原生态道具与生活化演绎，复刻苗乡劳作欢聚的烟火图景。以“花”为视觉锚点，以“爱”为情感内核，从少年情爱延伸至乡土热爱，盘活千年乡土文脉，让古老歌谣焕发全新生命力。
第二篇章 织彩九黎：高台狮舞砺风骨，千年非遗铸忠魂
古韵承千载，巧手织山河。如果说首篇以儿女情爱描摹苗乡温情，第二篇章则深耕非遗内核，以硬核技艺与厚重文脉，撑起苗族文化坚韧不屈的精神风骨，是整场展演难度最高、意境最厚重的核心篇章。立足有限的精致舞台，夏冰持续破局创新，以小舞台承载大文脉，以精技艺彰显大风骨。
本次盛会汇聚多方非遗英才，湖南苗鼓专家、铜梁龙舞专家亲临助阵，与彭水本土非遗传承人同台献艺。汉苗文化交融碰撞，刚健的龙舞技艺与醇厚的苗鼓神韵相辅相成，勾勒出多元共生、美美与共的民族文化画卷。
篇章特邀国家级非遗传承人毛云锋领衔演绎《云顶狮·腾》，创新采用“一炷香”造型五层高台，狮舞道具设计为雅致盆景样式，适配小型舞台的古朴调性，区别于传统厚重雄浑的狮舞展演，兼具灵动美感与庄重气场。节目采用老中青三代联动演绎模式，老匠坚守初心、中年传承技艺、少年接续薪火，完整呈现非遗技艺代代赓续、文脉生生不息的蓬勃态势。
整场狮舞动静相宜、张弛有度，层层递进、意境绵长。开篇锣鼓震山、瑞狮腾空，唤醒千年苗乡文脉底气；中段幼狮嬉戏、灵动悠然，演绎薪火相传、生生不息；继而辗转迂回、顿挫沉凝，复刻苗族先民依山拓土、迁徙求生的艰辛岁月；随后步步登高、迎难而上，彰显民族不屈不挠、向阳生长的奋进姿态；终章登顶昂首、傲视山河，绽放文脉鼎盛、盛世昂扬的时代风采。黄龙缠腰等经典非遗招式行云流水、精妙绝伦，十米高台之上，每一次腾空都是技艺的淬炼，每一次登高都是信仰的奔赴。
狮舞落幕，《唢呐》《耍锣鼓》《苗鼓飞扬》接续登场，十六面锣鼓铿锵共振，十六支唢呐高亢齐鸣，多重非遗器乐同台和鸣，奏响震彻山河的非遗交响。雄浑壮阔的舞台图景，象征五十六个民族同心聚力、守望共生，彰显中华民族砥砺奋进、蓬勃向上的精神风貌，唤醒国人根植心底的民族自豪与文化自信。
“登得越高，离祖先就越近。”这是彭水非遗老艺人的坚守，亦是高台狮舞的精神内核。苗族先民逐山而生、逆境成长，登高向上、坚韧不屈的品格早已融入民族血脉。夏冰将高台狮舞定义为全篇“腾”的精神图腾，寄托与日同辉、向阳升腾的民族信仰，打破传统狮舞单纯技艺展演的局限，实现非遗技艺与人文叙事的深度融合，成为民俗舞台化创新的经典范例。以刚劲风骨映衬首篇温柔情爱，刚柔并济、相辅相成，让整场展演兼具温度与力量、温情与风骨。
第三篇章 追梦苗乡：万马奔腾逐新梦，小爱归一筑大爱
山河逐新韵，盛世启新程。第三篇章立足当下、眺望未来，延续全篇少年情爱主线，实现整体叙事首尾闭环、内核统一，将个人懵懂情爱、乡土赤诚温情，层层升华至民族风骨、家国大爱，登顶整场盛会的艺术格局与精神高度，完美落地夏冰“以小爱筑大爱，以人物贯全篇，以诗意映时代”的核心创排理念。
篇章重磅原创舞蹈《万马奔腾》气势恢宏、意境超然，延续夏冰“重神似、轻形似，重意境、轻堆砌”的创作理念，摒弃扮马、塑马的直白演绎，以纯粹肢体语言写意留白，打造无马胜有马的东方顶级艺术意境。
为突破创作瓶颈、实现艺术创新，夏冰大胆跨界融艺，萃取拉丁舞、斗牛舞的铿锵张力，剥离竞技凌厉的外在质感，留存骏马踏风、一往无前的奋进神韵。逐拍打磨动作、逐姿调整细节，破解异域舞种与民族意境的融合难题，最终呈现出山河奔腾、逐梦前行的壮阔图景。
结合本土业余舞者、职校学子的参演特质，夏冰因材施教、精准编排，以极简动作造极致氛围，以核心意象筑精神内核。开篇马蹄步、甩鞭姿层层推进，依托高台景深，营造千军踏川、势不可挡的磅礴气势。全篇点睛的中国红绸一物多喻，可作马鞭、旌旗、流云、星火，既呼应花山盛放的节庆主题，又承载苗乡新生、华夏逐梦的家国浪漫，凌空舒展的红绸，寓意盛世向阳、逐梦不息。
本篇章最精妙的艺术巧思，在于延续贯穿全程的少年人物线，摒弃泛化伴舞，实现情感与剧情的首尾呼应。贴合十六七岁少年的赤诚纯粹，还原青春期最真挚的爱恋与乡土热忱，情感表达自然鲜活、治愈动人。
《万马奔腾》落幕，《心爱的彭水》《美丽的阿依河》温柔接续，承接少年主线，完成完整剧情闭环。舞台之上，少年少女褪去青涩试探，奔赴故土山河、坚守心中热爱，在晨光里肆意奔跑、纵情欢歌，以纯粹情爱、乡土赤诚、逐梦热忱，诠释苗乡儿女向阳而生、逐光前行的精神底色。
从首篇歌谣里的含蓄试探，到终章山河间的双向相守，一对少年的纯粹小爱，映照出整个民族的家国大爱；一抹青春蓬勃的朝气，呼应时代奔腾、山河向好的盛世气象，让民族温情、东方诗意与时代风骨浑然一体，余韵悠长、耐人深思。
匠心破局立新，一爱贯古今，一韵承千秋
纵观整场展演，夏冰创新搭建“群众歌舞为塔基、非遗技艺为塔身、精品节目为塔尖”的金字塔式艺术架构，层层递进、错落有致、主次分明。以“爱、花、腾”三大核心立意立魂成形，以“人物化、诗意化、闭环化”的独家编导思维破局创新，让本届踩花山节彻底跳出历年晚会的固有模式，实现质的飞跃。
整场创作实现两大核心突破：一是化碎为整、以爱铸魂，盘活零散乡土老歌，通过人物塑造、剧情重构、情感递进，让传统歌谣摆脱碎片化、浅层化的困境，成为有文脉、有温度、有故事的民族文艺精品；二是首尾闭环、以小见大，以少年情爱为微观切口，层层升华至乡土情怀、民族风骨、家国大爱，让整场演出兼具烟火温度、人文厚度与时代高度。
夏冰始终坚守“形式为末、灵魂为本，热闹为表、共情为核”的创作准则，不堆砌场面、不盲从流量，深耕乡土文脉精髓，于有限舞台打造无限意境。以东方审美解构民族文化，以人物叙事传承千年文脉，真正实现苗族传统文化的创造性转化、创新性发展，为民族文艺舞台化表达树立全新标杆。
这场跨越山海的文化共鸣，也让远道而来的台湾青年舞者梁连侨深受触动。深耕舞蹈多年的她，敏锐捕捉到苗族舞蹈与台湾少数民族舞蹈的文化共通性，盛赞演出震撼、氛围感十足，并计划回台后带领团队深入研究学习，推动两岸民族舞蹈交流互鉴。一场民俗盛会，成为联结两岸文脉、凝聚同胞情谊的温暖纽带，生动诠释了民族团结、文脉同源的深刻内涵。
再悠扬的《娇阿依》，也唱不尽苗乡山河的浪漫；再灵动的蝶舞，也道不完千年文脉的绵长。舞台之上，少女凌空托举、化蝶向穹，一声悠长的“娇阿依”穿云而来，是蝴蝶妈妈的千年回响，是苗乡文脉的生生不息。
声声踏歌，层层步履，是苗族先民披荆斩棘的迁徙之路，是苗乡儿女岁岁不息的奋进之路，更是民族文脉赓续传承、奔赴盛世的振兴之路。
天边红云漫卷，落为人间烟火；山野步履铿锵，踏出盛世欢歌。一飘一踏、一柔一刚，一虚一实、一韵一生，尽显夏冰极致的东方美学与人文匠心。千年古音绕梁不绝，万代步履踏浪前行，文脉缝合时光，热爱奔赴山海，古今遥映、家国同心，岁岁芳华、生生不息。
艺心坚守三十载，深耕文脉不负韶华
夏冰（艺名夏毓曼），知名舞蹈艺术家、资深歌舞导演，湖北恩施人，先后毕业于华中师范学院中文系、北京舞蹈学院编导系。系中国舞蹈家协会会员、民进会员、湖北省舞蹈家协会理事，曾任清华大学名誉顾问、武汉市城市职业学院副教授，先后荣获“全国文化推广大使”“中国当代德艺双馨艺术家”“新时代文艺先锋人物”“武汉市三八红旗手”等多项荣誉称号。
自1987年作品《西兰卡谱》斩获国家文化部、广电部群星奖银奖以来，三十余载艺术跋涉，夏冰始终初心不改、深耕不辍，一次次攀登民族文艺创作高峰。其主创、参演的双人舞《山丹丹》斩获全国舞蹈大赛冠军、全国艺术节金奖；《汉水情丝》荣获全国群星奖金奖、全国民歌民舞大赛银奖及湖北省“五个一”工程奖。
《山民》《野山》《妹娃要过河》《斑鸠咕咕咕》《花山铃舞》等数十部作品多次入围国家级群星奖并摘金夺银，多部佳作登陆央视主流栏目展演。主创歌舞剧《濯水谣》入选优秀剧目进京展演，音乐剧《清江清长江长》获国家文化部艺术基金扶持，《野山精灵》入围全国顶尖舞者百强。三十余载匠心耕耘，无数精品佳作，映照出她生生不息的艺术生命力与深耕民族文脉的赤诚初心。